BOB DYLAN reinventa o seu antigo eu no filme concerto “Shadow Kingdom”

BOB DYLAN reinventa o seu antigo eu no filme concerto “Shadow Kingdom”

O filme é um retrato agridoce da lenda do rock aos 80 anos.

Shadow Kingdom” é o novo filme de concerto de Bob Dylan lançado pela plataforma de transmissão ao vivo Veeps e Live Nation . Com uma guitarra pendurada no pescoço e uma banda de apoio mascarada, cuja instrumentalização, principalmente acústica, parece declinar em diferentes tons do mesmo azul suave, o ícone de 80 anos canta de forma clara, melódica e bela. Realizado a preto e branco, Dylan às vezes parece querer irromper da tela, gesticulando ou cambaleando.

O filme tem o subtítulo “The Early Songs of Bob Dylan”, mas esse enquadramento é um pouco impróprio. Nenhuma de suas 13 músicas é anterior à reinvenção do rock de meados dos anos 60, e a inclusão mais recente é uma versão impressionante de “What Was It You Wanted“, de Oh Mercy, de 1989. Destacando faixas do álbum diferentes dos singles principais, Shadow Kingdom inclina-se para os vamps do blues de 12 compassos, canções de amor e cortes profundos que povoaram suas setlists recentes.

Aparentemente gravadas em estúdio, as performances foram arranjadas para o filme em uma série interconectada de videoclipes do diretor Alma Har’el, cujo currículo inclui o filme independente de 2019 Honey Boy, bem como vídeos para Sigur Rós e Beirute. Ela tem um talento especial para visualizar a produção assombrada de bar que Dylan favoreceu nos seus álbuns de estúdio modernos: quando ele canta em salas escuras cheias de fumo de cigarro, lâmpadas, manequins e personagens de faroeste, tudo assume uma qualidade surreal e fantasmagórica.

Com pequenas mudanças de figurino e cenário, ele apresenta-se diante de uma multidão de clientes antigos que perdem a cabeça na pista de dança durante “Watching the River Flow” e de um mar de cowboys desapaixonados que fixam o olhar nas suas cervejas enquanto ele canta “Just Like Tom Thumb’s Blues. ” Em momentos como esses, o título de Shadow Kingdom não é apenas uma referência ao mundo das composições de Dylan, mas aos lugares e públicos onde ele se imagina tocando canções como “ Forever Young ”e“ It’s All Over Now, Baby Blue ”.

Os arranjos das canções são semelhantes aos encontrados na sua trilogia austera e terna de álbuns de covers de Frank Sinatra e o inusitado Rough and Rowdy Ways do ano passado. A apresentação é agradável ao público, mas desafiadora, um pouco cautelosa, mas muito pensativa. Parece treinado e ensaiado, como se ele estivesse usando o hiato forçado de um ano e meio de fazer digressões para limpar o pó a as canalizações.

Muitas dessas versões são pontuadas por mudanças subtis nas letras. Uma atualização sobre a mulher que deixou para trás em “Watching the River Flow” para assinalar que “she likes older men”. Na melancólica canção de amor “To Be Alone With You“, notada pela introdução falada (“Is it rolling, Bob?“) adiciona um verso sobre ser um suspeito de assassinato, inserindo novos versos sobre “worldly cares” e “mortal bliss” com alguma nova sabedoria sobre o amor e a vida. Noutras canções, as reinvenções são inteiramente musicais, interpretadas por uma banda de apoio recém-recrutada com os guitarristas Buck Meek dos Big Thief e Shahzad Ismaily, que tocou com Laurie Anderson, Lou Reed e Will Oldham. Chamam a atenção os cortes da Highway 61 RevisitedQueen Jane Approximately” e “Tombstone Blues“, o último quase a cappella.

Dylan a cantar “I’ll Be Your Baby Tonight” entre duas mulheres talvez seja a mais nítida imagem do seu rosto na tela deste há muito tempo. Na abertura “When I Paint My Masterpiece”, uma música que afirma ter recentemente adquirido um novo significado para ele, faz uma mudança tranquila mas importante na letra final: onde antes previa que tudo vai ser “different” agora antevê que será “beautiful“. Olhando para o futuro, fica-se inclinado a acreditar nele.

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